Масштабные выставки современного искусства дают ясное представление о происходящих в нем изменениях. Появившийся впервые на венецианском биеннале китайский павильон в этом году в Москве стал чуть ли не крупнейшим среди двухсот экспозиционных точек.
Китайские художники очень хорошо понимают механизмы создания искусства. В их подаче оно довольно технично, очень интеллектуально. Они прекрасно скрещивают самые модные темы, продуцируют, репродуцируют все это, делая в таких же примерно объемах, как и ту самую одежду, от которой все так шарахаются. это их взгляд - но всего уж слишком много.
Так что пока китайцы размножают, тиражируют, а арт-критики падают ниц, в рамках Московской биеннале открывается выставка «Верю» , где русские художники отжигают под кураторством Олега Кулика в составе около шестидесяти человек. Винзавод – новый московский центр современного искусства , но здесь уже успел открыть свою галерею вездесущий Марат Гельман и выставляет там не менее вездесущие «Синие носы» . Девять огромных многоэтажных павильонов с аутентичными названиями. Так что здесь джентрификация (это все равно, что, не меняя ничего, в Новой Голландии выставлять работы художников, показывать видеоарт, устраивать перфомансы и хеппенинги).
Автор и не думает возрождаться. Сейчас именно тот момент, когда он совершенно обезличен с одной стороны, а с другой, художником является каждый, кто не обломается хватать хваталками, говорить говорилками, в общем, контактировать с задуманными художниками объектами для того, чтобы они обрели целостность и законченность. Так, огромные подсвеченные фотополотна становятся площадкой для игр в театр теней. Кто-то пытается улететь, кто-то скачет как оголтелый...Много чего выдумывают. Написать то, что думаешь о Ленине или принять участие в покраске комнаты из черного в белый или наоборот.
Некий аппарат Бартенева под названием «Я тебя люблю» тоже предполагает взаимодействие. Нужно просто сказать эти слова в микрофон, после чего со звуком будут происходить различные изменения по ходу его движения внутри специальных рельсов,оснащенных колонками. Кулик для своего кураторского проекта нашел более сумасшедшее изобретение в той же тематике. Передвижение по пространству превращается в поиски самых неочевидных хулиганств художников. Заглянуть в каждый угол, подняться по всем лестницам, открыть каждую дверь – совсем еще не означает увидеть все. Самая, пожалуй, мистическая комната – это сооружение из тканей, крепких сеток, черепиц и прочего хлама, образующее лабиринт. Свет отсутствует и шествие по нему сопровождается звуками разных голосов: "Мы не выйдем не выйдем не выйдем", "Страшно страшно страшно", "Убей убей убей"... Ничего не понимая, в итоге попадаешь в конечную точку, где стоит микрофон. Становится ясно, что все что слышал, произнесено теми, кто доходил до этого места. Здесь ты можешь требовать индульгенции, спеть песню про Ленина, сморкаться, устроить инсценировку чудесных исцелений – все что угодно. Сознание, правда, отключается и если вдруг здесь появится Бог, то есть опасение его не заметить.
На выставки приходит очень много детей. Они почему-то лучше всех знают, что нужно здесь делать. При виде в натуральную величину изображения обычного движения в метрополитене на стене, они пытаются войти в вагон вместе с виртуальными пассажирами, например. Они по максимуму включаются в процесс и доказывают, что игра, она старше культуры. А иногда, когда экспозиция откровенно скучна, то совершенно отдельно устраивают собственное импровизированное представление. Определенно, им можно верить.
Freak’n’Bock
28.03.2007
Также читайте в журнале BE-IN:
Американское видеоискусство на второй московской биеннале.
Московская биеннале современного искусства
Олег Кулик. От человека к собаке и обратно
Комментарии
