Временные пространства оперы и видеарта – музыкальное и визуальное – удивительным образом совпадают
Мариинский театр несколько лет назад представил «Тристана» в новой, современной постановке. По отзывам критиков и большинства зрителей - довольно удачную. Тут надо сказать, что новые, модернизированные, постановки не всегда принимаются публикой сварливых бабушек особенно концентрирующихся к верхним ярусам. Реакция на исполнение и постановку скатывается вниз лавиной. Как у Хармса, по цепочке: одна цокает и шипит на соседнюю, а на нее уже следующая. Так поток доходит до ничего не подозревающих спокойных слушателей внизу.
Занавес поднимается и на сцене оказывается странного вида конструкция: сцена в сцене. Эта причудливая конструкция, напоминающая скорее не плавающий, а летающий корабль-тарелку служит декорацией к первым двум актам. В первом действии на этом «корабле» служанка Изольды пританцовывает под ритмы из собственного плеера. Костюмы исполнителей тоже современны и в них нет даже намека на соответствие времени действия. Как же велико удивления и реакция публики когда в третьем, заключительном акте с подъемом занавеса зрителям открывается совершенно классический интерьер и, в сущности, постановка вдруг перестает быть футуристичной. В этом соотнесении времени и пространства разрушается событийная привязанность. Все происходящее работает на уничтожение временных рамок. Как кони из последней сцены у Тарковского в «Рублеве», которые могут стоять в любое время: и в бытность художника и во время Тарковского.
Но вернемся к самой опере. Этим летом на фестивале «Белые ночи» произошла не мировая, но местная премьера. Опера «Тристан и Изольда» была представлена в концертном исполнении в сопровождении видеоарта Билла Виолы. Видеоарт – искусство спорное: всегда думаешь о том, сможешь ли вытерпеть чудесную картинку (абстрактно), которая не меняется в течении десяти и более минут. По истечении этого времени какой-нибудь очень подвинутый и разбирающийся в видеоарте и вообще в современном искусстве человек объяснит, что надо сопоставить картинку в начале и в конце – они разные. Лицо, смотрящее на вас с экрана, менялось, просто вы этого не замечали. Это параллельное и неразрываемое проживание времени экранного и реального, такое их сопоставление приводит в явное замешательство. И тут происходит удивительная вещь, потрясающий эффект является в сочетании оперы и видеоарта Билла Виолы.
Медленное развитие сюжета оказывается свойственно обоим видам искусства. Если написать на бумаге весь сюжет, то тексту понадобится места на средний рассказ. Прочтение такого текста займет времени намного меньше, чем изложение этих же событий по ходу музыкального произведения. Но временные пространства оперы и видеоарта – музыкальное и визуальное – неожиданно совпадают. Занимающий почти половину действия диалог главных героев из второго акта сопровождается таким же неторопливым облетом главных героев на экране. Ну а визуальное решение кульминации и финала, связанное, как и положено у Билла Виоллы, со стихиями (к изображению которых он всегда прибегает) поражает настолько, что ошалевшая публика заставляет выходить после представления всех исполнителей и постановщиков этого мероприятия еще и еще.
Да, и напоследок, это представление «Тристана и Изольды» было единственным (в концертном зале «мариинки» было два спектакля). Приглашающая сторона «вылетела в минус» (о чем явно не очень жалеет и в рамках фестиваля может себе это позволить) из-за колоссального размаха проекта. Приглашенные (и правда великолепные!) певцы, монтаж сложного технического оборудования для демонстрации видеоарта не окупились. При этом билеты можно было купить довольно спокойно и недорого, если обеспокоиться этим за какое-то время. Так что повторения этого мероприятия на сцене Мариинского театра в ближайшем будущем пока не предвидится. Ну а всем счастливым зрителям, видевшим это, не можно, а реально стоит позавидовать!
Илья Людевиг
июль 2008
Фото: http://www.billviola.com/
Комментарии
