Главенствующая роль концепции в визуальном искусстве периодически ставит перед художником вопрос о значимости и значении элементов визуального в современном искусстве
В конце пятидесятых годов двадцатого века, под безусловным влиянием монохромных работ Ива Кляйна, итальянский художник Пьеро Манцони, проживший яркую и значимую, но короткую творческую жизнь, создал серию работ под названием "Ахромы". Эта серия, хотя и не была первым опытом отказа от цвета, артикулировала тему бесцветности, или "ахроматизма" как актуального направления поиска и вопроса о значении цвета в произведении.
Проект "Ахроматизм" - взгляд на цвет как элемент и инструмент в современном российском искусстве. Представленные на выставке работы объединяет не ахроматичность или монохромность, а отказ от цвета-персоны, цвета как смыслообразующего и смыслосодержащего начала в произведении. Цвет – от красного у Анатолия Осмоловского до абсолютно прозрачного у Олега Тыркина эквивалентен не психологическому рычагу, как эмансипированный цвет абстракционистов, а скорее тождественен слову, как в "Красном квадрате" Казимира Малевича. Цвет по своей сути перестает быть живописью, он утрачивает смысл эмоционального заряда, но становится знаком, концептуальным высказыванием, своего рода «раскраской», выстраивающей сложный ассоциативный ряд – как в текстовых работах Дмитрия Гутова и проекте Колесникова/Денисова. Или же, как в картинах Виктора Алимпиева, служит форме и объему, являющимся главенствующими.
Кураторы: Колесников/Денисов, Маша Наймушина
Участники: Дмитрий Гутов, Анатолий Осмоловский, Колесников/Денисов, Олег Тыркин, Маша Наймушина, Виктор Алимпиев